中国西藏，有着丰富的民族传统文化。他们在艺术的各个领域都创造了辉煌的成就，形成了中外闻名的藏族文化宝库。绘画是藏族文化宝库中的一个重要部分。20世纪50年代，藏族社会发生了巨变，藏族传统文化得到尊重和发展，绘画艺术日趋繁荣。新的时代呼唤新的画家出现，著名画家尼玛泽仁就是藏族代表画家之一，是开藏族绘画一代新风的画家。尼玛泽仁先生的创作综合了他的学养、经历、民族情感、乡土意识，从他的生活环境到他的思想识见，都统一在一个完整的艺术生命中，因而成就了他迥异于时流的独特风格。

尼玛泽仁，1944年出生于四川省巴塘县，1962年毕业于四川美术学院，为已故十世班禅额尔德尼确吉坚赞亲赐的班禅画师，中国一级美术师。现为全国政协委员，中国美协副主席，中国当代工笔画学会理事，中国少数民族美术促进会副会长，四川省政协书画院副院长，四川省文史研究馆巴蜀书画研究学会副会长，四川省美术家协会副主席，四川省美术家协会民族民间美术艺术委员会主任；四川省文史研究馆研究员，四川省政协常委，全国政协委员。获四川省”德艺双馨”艺术家称号，享受国务院特殊津贴的国家级专家。供职于四川省文史研究馆，任副馆长。他致力于将一千三百年的藏传佛教绘画发展成现代艺术，他是开一代新派的画家。他的新藏画作品曾多次参加中国和国际上的重要美术展览，并多次获得大奖。他曾在世界许多国家举办个展、联展，被认为是对世界文化作出杰出贡献的人物。

尼玛泽仁出生在四川省巴塘县。小时候由于家庭贫穷，流浪到了德格县。从小在德格印经院那个藏族文化气氛很浓的环境里长大。少年时代，他考上了四川美术学院，接受了正规的教育，这对他以后的创作起了重要的作用。青年时代，他再一次返回康区并领略了康巴文化，这一经历给了他非常厚实的藏文化基础。在这个过程中，他了解到了藏民族的精神境界、文化以及历史。“文革”后，特别是改革开放以来，外来文化开始进入我国，中西文化交往进入了鼎盛期。作为一位身在大山的画家，尼玛泽仁开始思考一个问题，怎样使藏文化从封闭的大山走出去，走向全国、走向世界，让更多的人进一步了解藏文化。这时，十世班禅大师给了他很大的鼓励。大师对尼玛泽仁说：“你既懂佛教文化，又懂汉文化和西方文化，应该将三者结合起来，发扬光大藏民族文化。”

在藏传绘画中，唐卡画占主体；但由于多种原因，这种绘画的选材相对较窄，仅局限于一些佛教传说等，绘画技法也较单一，这就使人们对唐卡画产生了误解。为了探索新的绘画技法，尼玛泽仁开始了他的艺术创新之路。他从藏族人的祖先“抓赛毛”这个起源说开始，一直到吞弥桑布扎创立藏文字、宗喀巴辩经图创立黄教，《文成公主入藏弘佛图》、萨迦班智到达甘肃武威地区等历史故事入手，并一步一步地把它们画出来。尼玛泽仁认为，他画的不是唐卡，画的是汉族人看了是藏画，外国人看了是中国画，藏族人看了是汉画的一种新画种。这样一种绘画，把藏族文化浓缩起来，变成了国际语言，传达出让人们来了解藏民族的信息。

尼玛泽仁先生的作品与寺庙里众画僧的作品不同，他的作品虽然也涉及宗教题材，但不是以宣传宗教、普及宗教为目的，他不属于宗教艺术家。尼玛泽仁与汉族画家不同，他是藏族，懂得藏文，是‘十世班禅画师”，对藏族的历史、文化、宗教、艺术有广博的知识，他虽然也学过西画，但他骨子里是民族的，他反映藏族人民的生活，用的不是“洋枪洋炮”而是在民族艺术的基础上吸收外来艺术的先进成果以丰富和发展本民族的艺术。 　

看过尼玛泽仁画的人都能从他的作品中感受到一种历史感。对此，尼玛泽仁说：“我是一个藏族人，画中有这样的感觉很自然。藏族是一个具有悠久历史的民族，她的宗教文化非常发达，我的绘画从本民族文化的载体上生长出来，她的每一个形象，每一个符号都浸染着历史感。”

尼玛泽仁多次到世界各国举办画展，引起国内外巨大轰动，获得艺术家和评论家的好评。印度最高文化官员文森特·萨提说：“尼玛泽仁的作品很辉煌，给人以很强烈的美的享受，深刻的内涵，精堪的艺术令人震撼，作品尤如喜马拉雅山一样博大，充满了独特的情报怀。一位外国导演看到尼玛泽仁的画展后很惊讶地说：“我们欧洲把宗教艺术变为现代艺术用了500年，在中国你居然用了短短20年就完成了这个过程。短短二三十年就完成这个过程，非常了不起。在不失去传统的情况下，发展成一门崭新的艺术，也同时证明了一个民族的文化不会因为他贫瘠的经济原因而消失。”瑞士藏学家、美术史论家霍伊斯则认为，尼玛泽仁的作品“赋予不可见的精神世界以生命形体和自然风格。”

“梅花香自苦寒来”，作为一个艺术家，最大的痛苦是来自内心的，每一次创新与蝉蜕，都是一次阵痛与煎熬。尼玛泽仁先生的画以深厚的藏画为根基，结合了国画和西画的构图、色彩和其他技法，把藏画从宗教服务发展到一种新的成熟的艺术形式且独秀于林，从这个角度讲，有人说他是藏画的达·芬奇。我们祝愿先生在今后的艺术创作中取得更大的成就。